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论美国当代电影的话语特征

[关键词]新好莱坞体育电影话语的特点是跨文化融合

[论文]当电影艺术经历了各种动荡的电影浪潮,如意大利新现实主义和法国新浪潮运动,美国作为参与电影最初创立的国家之一,也进行了以自己独特的方式。电影话语的革命导致了新的好莱坞运动的开始,显示了跨文化和整合,以及其他话语特征。作为美国当代电影的开端,它为未来美国电影的发展预示了许多方向。

作为参与电影创作的国家之一,美国不仅为电影的早期建设做出了巨大贡献,而且促进了电影的发展,使其成为我们今天谈论的第七种艺术。 。同时。当电影进入快速发展期。在经历意大利新现实主义和法国新浪潮运动等动荡电影浪潮的同时,美国电影也以自己独特的方式经历了自己的变化,这带来了好莱坞新运动的开始。

作为美国当代电影的开端,新好莱坞运动预示着美国电影未来发展的许多方向。它也使美国电影逐渐成为一部与其他国家电影不同的电影,并具有自己的特色。当然,这也是每个国家的文化意识形态。由它引起的。

对于一部电影来说,美国是在原版经典的好莱坞时代。仍然在新好莱坞时代,它是一个非常讲述这个故事的国家。它知道如何转换不同的形式来讲述故事。可以说,美国很有代表性地应该在电影中使用什么样的话语。但。在这方面,美国在自己的电影革命运动中也有所不同。随着新好莱坞运动的到来,对电影语言的掌握开始发生变化。就像电影《邦妮和克莱德》,这是新好莱坞运动的开始,它首先带来了电影话语的革命,其中的形象不同于以前的电影(1)邦妮和克莱德的形象。它不再是以前经典好莱坞的理想人物,而是20世纪60年代大胆叛逆的年轻一代。这种流行的形象已成为此前美国电影中电影的主角。共同。与此同时,它们也是第一次出现在电影屏幕上的反英雄的英雄形象,挑战了美国社会的主流文化和传统伦理。与以前的美国电影不同,它们受制于美国的主流文化思想。 (2)在这部电影中,结合了法国新浪潮的艺术视角和电影技巧。随着时间和空间的自由交叉切换以及快速和慢速镜头的使用,还使用了一些花卉框架,这产生了Truff风格的图片和语音的两点效果的效果,以及虔诚的喜剧和强烈的刺激。 。虽然这部电影原本是为两位大导演写的,但当亚瑟·佩恩拿起导演的指挥棒时,这部电影开始向更有趣的方向发展。电影在叙事结构上的突破,对非叙事结构的大胆追求也与经典好莱坞追求的戏剧的四阶段结构相悖。不一定是因果关系的碎片被组合在一起,不难说我们看到了多少法国新浪潮电影的影子。

论美国当代电影的话语特征

但保持不变的是美国人一直引以为傲的美式幽默。这也使得《邦妮和克莱德》不像大多数法国新浪潮电影那样无聊的电影,而是一部让人们从一开始就笑的电影。 。 (3)这部电影突破了经典的好莱坞式图案,即一部电影只有一种类型,并且是最大化这种类型的电影元素集合的传统,但反映了类型融合的趋势。在《邦妮和克莱德》中,表面上是一群盗贼,但仔细研究过。事实上,它还包含各种类型电影的元素,如惊悚片,警惕性,传记,喜剧和浪漫。它反映了类型融合的趋势。从上面的例子中,我们已经可以看到一些关于新好莱坞运动带来的美国当代电影话语特征的线索。这一主要表现体现在以下两点:跨文化和包容性。

就跨文化主义而言,虽然世界电影经历了巨大的变化,但美国电影的影响从未见过。他们中的一些人是移民导演,他们在欧洲艺术电影中出名并出现在美国电影中。如捷克米洛斯工头和伊万帕塞尔,波兰罗曼波兰斯基,英国约翰斯莱辛格,杰克克莱顿和肯拉塞尔。新好莱坞为这些导演的艺术生涯提供了新的动力,但与此同时,他们也为美国电影带来了世界的声音。当然,在这个时期也有很多美国导演长大。外界对他们的影响使他们成为欧洲电影的忠实支持者。他们迫不及待地想要在电影中实现欧洲电影的理想。因此,优雅的欧洲文化和流行的美国文化融合了电影的艺术风格,使得美国电影的故事情节开始与经典好莱坞的人们的经典情节完全不同。跨文化的趋势。事实上,当美国电影有来自其他国家文化的声音时,它会变得有点不同。

在整合方面,它可以大致表达为以下两个方面:(1)传统主义与现代主义在美国电影中的整合。虽然美国当代电影发起的新好莱坞运动是对好莱坞传统诗歌的挑战,但它并没有抛弃传统经典好莱坞的成就。相反,在某些阶段有回归的趋势。就像斯皮尔伯格在他的电影《大白鲨》中复兴了与好莱坞黄金时代密切相关的程式化技术一样,他借用了希区柯克缩进/拉动技术《迷魂记》。这种技术经常在20世纪80年代被用来表达一个奇怪的数字周围的奇怪和无聊的背景。但是“无论20世纪70年代中期好莱坞复兴的那一代,还是20世纪80年代电影制作扩张中出现的一代,他们的参考坐标通常都是好莱坞的传统。许多电影制作人都在稳定工作。电影模式,神圣的经典电影和令人生畏的导演的强烈影子。“因此,在许多方面,来自新好莱坞的美国当代电影开始通过经典好莱坞创作的电影传统建立自己。的地位。因此,即使在当代美国电影中,我们仍然从中看出一些传统主义的影子,但他经常穿上现代主义的外衣,混合现代主义的各种元素,很久以前,融合是不可避免的。 (2)早期美国经典好莱坞创造的各种类型的混合。新好莱坞的主导型电影——西方,强盗,战争,情节剧,爱情喜剧,音乐和科幻电影在经典技巧和现代主义技术之间的紧张关系中寻求平衡和突破,从而实现融合类型。这种融合还可以说包括原始单一形式胶片中许多其他类型胶片的元素,从而使胶片本身成为更多样化的方法。

例如,电影《莫扎特》是传记作者,但它不使用传统传记的无聊形式,而是以音乐作品的形式呈现,这使得电影自然地出现在音符的敲打中。经过20世纪六七十年代的转型和转型,美国电影在20世纪80年代进入了稳定发展的时期,风格的混合也进入了更高的发展阶段。如果以前的混音只是不同类型电影的外在形式,那么现在混合的是不同类型电影的内在精神。虽然传统的西方电影已经消失,但它有很多主题。如法律的性质,新秩序的创造,个人自由和社会责任等,已或多或少地转移到科幻电影中。就像《世界末日》是一部接近20世纪80年代的作品,但在科幻电影的外在形式中它是理所当然的,我们仍然可以看到爱情电影的影子,鼓舞人心的电影的内涵,以及当然以前从传统西方电影的各种主题。自20世纪90年代以来,大片大片《黑客帝国》和《异形》系列一直是战争电影和奇幻电影的融合。《哈利波特》是将儿童想象世界注入科幻小说的因素。总之,电影类型的演变。它是传统类型和不同表意系统的持续整合过程。此外,许多类型的混合也会使它们产生新的变体。就像在恐怖电影《凶宅》中,早期恐怖电影中令人作呕的血腥灾难不再是整部电影。它被人类内部的一种恐怖所取代。当任何一种电影进入人类的心灵时,我们你可以看到伦理电影的影子,忠诚的爱情似乎是美国本土电影永远无法摆脱的东西,这使得任何当代美国电影都可以被称为爱情电影。当然。除了上述两种性欲特征外,美国当代电影在其发展过程中也呈现出一些其他的话语特征。

首先,美国当代电影从电影主题的意识形态看其文化价值取向的变化。

在新好莱坞的开头,电影选择的人物主要是那些抵制社会,抵制秩序或罪犯的人物。如《邦妮和克莱德》所述,他们善良,富有同情心,对社会所宣称的幸福生活充满信心,但失去人性的国家机器的代表已成为他们无情的追逐者。和屠杀。这个时候,社会习惯于毁灭。 20世纪80年代以后,传统的社会美德回归主角,家庭观念变得越来越重要。重新强调了传统的伦理道德,幸福和谐的家庭幸福和家庭幸福已经回归人们的思想。例如,在《苹果酒屋的法则》中,苹果酒的规则是什么?——是破旧的,但记录一代又一代。有几篇论文似乎很荒谬荒谬。虽然它已经磨损,但它会在被风吹动时自动下降。虽然人们终于有勇气将其撕掉,但它实际上已经植根于每个人的心中。即使英雄和女主角可能脱轨,女主角的未婚夫也会因伤而从战场返回。当家庭的道德价值重新影响人们时,我们经常选择与英雄相同的人。那就是回归世界的原始秩序,履行每个人应该承担的责任。这是人的法则。当然,如果这部电影出现在新好莱坞的成熟时期,那么将要展示的方向将完全不同。在这个过程中,人类心灵的矛盾和斗争只不过是一种人类道德的心态。当然,对于已经毁了20多年的反社会意识形态,最终的社会道德和家庭信仰的回归是时间和成本的问题。其次,美国当代电影在以往电影方面的一大特点是,他们开始关注社会思维,关注人们的内心感受,而不仅仅是在电影中表达一些理想化的生活。和人物。

论美国当代电影的话语特征

无论是《全金属外壳》还是《苹果酒屋的法则》,它也是最商业化的《世界末日》和《凶宅》。在讲述故事时,他们并没有忘记关注故事中的人物。当一个人处于特定的社交环境或事件中时,心态是什么?这是当代美国电影正在讨论的地方。对《全金属外壳》所揭示的越南战争的反思也使得反映在美国近期历史上的电影迸发出来,重新认识了好莱坞的文化传统。社会思考的共同浪潮使以前理想化的美国生活变得平凡。事实上。小人物的内心部分更值得关注,因为它通常代表最受欢迎的人。第三,美国当代电影开始用新的镜头语言来理解故事,以适应电影本身主题的变化。在这个时候,当代美国电影并没有要求观众相信一切。在胶片中经常存在人工处理和某些分离效果的痕迹。导演不是掩盖电影技巧,而是采用技巧尽可能地加强氛围。在这些电影中,慢动作,冻结,跳跃,黑白和彩色图像很常见。它们旨在增强视觉冲击力,使画面更具情感。正如我们在《全金属外壳》开始时所看到的那样,连续17次拍摄相同的镜头和固定长度的固定镜头,这些镜头被剃成秃头,没有任何连接就跳到了一起。这使我们一次又一次地震惊,一群值得被剥夺人性的年轻人正在被加工。失去自我。在《安妮·霍尔》中使用各种突破技术使得电影完全不同。在电影里。导演伍迪艾伦充分利用闹剧和幻想剧的表现来相互补充。主角直接面对镜头的长部分,回想起闪回,在分割图片中的谈话,突然插入剧中人物所看到的画面,动作的双重曝光,以及与动作相反的字幕,相机突然弹出评论。这两个内省的声音之间的对话,以及对传统主义的新颠覆性方法的使用,正在告诉我们当代美国电影的独特形式。这些技术也影响了视觉效果。对电影叙事发展的重大贡献。

第四,美国当代电影在其艺术电影和主流商业电影中表现出平行发展。 “在主流商业电影艺术的完成和前10年艺术电影的普及之后,新的好莱坞电影从20世纪80年代美国艺术电影和新主流商业电影的并行发展中脱颖而出。形成巨大的张力,使美国电影的发展机制从单位走向多元化,结束了过去长期单轨系统的发展。这种共存与融合的现象是电影中后现代文化的特殊反映。后现代文化融合了生产,技术和文化消费。将上层贵族文化与流行文化相结合,即所谓的“精英”和“平民”之间的文化鸿沟。事实上,就我而言,美国当代电影没有商业电影与艺术电影的真正融合。除了电影的表现外,所谓的艺术电影更多是其意识形态本质。美国当代电影只是开始理解如何以流行的,商业化的方式表达深刻的思想,更合适的艺术电影。它可以用一种流行的,甚至是粗俗的姿态来表达导演眼中的艺术,但只有前者隐藏在后者之下并使其本身不那么明显。因此,与美国当代电影不同,商业电影与艺术电影之间的界限已不再明显。最好是说美国当代电影成功地找到了一种可以被公众接受并以安静的方式传达电影的意识形态路径。 。它了解如何以流行文化为幌子传承精英文化。但是,对于美国当代电影。除了话语的上述特征外,还有一个非常重要的一点,就是个性化电影的出现。

“美国式艺术电影的创作激发了一批主流导演创作更多个人电影。这些电影通常是经典叙事电影惯例和欧洲艺术电影策略的混合。 “他们外表的总体意义在于用来表达导演的世界观。”其中一位代表是着名的喜剧电影导演伍迪艾伦。在《安妮·霍尔》的一系列自导电影中,他“对美国电影传统中的城市职业阶层的心理问题以及对费里尼和伯格曼等欧洲电影制作人的热爱产生了兴趣。”艾伦编写了许多他的作品。他解决了一些经过深思熟虑的问题。“这些作品毫不掩饰地记录了他的爱情(爵士,曼哈顿),厌恶(摇滚,毒品,加利福尼亚)和价值(爱情,友谊和信任)。”从这个角度来看,尽管是美国人当代电影是流行的标志,欧洲电影作家同样适合像伍迪艾伦这样具有极强个性的导演。这些个性化的特征使电影成为代表其导演的标签,这使其在许多电影中独树一帜,同时也为美国当代各种电影的电影注入了新的个性化色彩。

综上所述。在其发展过程中,美国当代电影在其发展中表现出其多样化和不断变化的特征。它逐渐将美国当代电影引入更成熟,更国际化,更具思想化的局面。


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